Střední Asie, která je v současném politicko-geografickém významu chápána jako území pěti postsovětských států Uzbekistánu, Tádžikistánu, Kyrgyzstánu, Turkmenistánu a částečně Kazachstánu, prošla pestrým historickým vývojem, během něhož vstřebávala impulzy různých kulturních vlivů a vytvořila si tak podmínky pro vzniksvébytného výtvarného projevu. Umělecký vývoj oblasti si do určité míry udržuje kontinuitu

V typografii dosud dominují písmové formy vytvořené během prvních sta let evropského knihtisku. Jaké byly postupy a přístupy skryté za těmito formami?

Autorka cílí na studenty kurátorských a edukativních studií uměleckých oborů, zavádí teoretické pojmy ke způsobu interpretace uměleckého díla, při rozhovoru s Jiřím Kovandou zkoumá vztah subjektivního prožitku a jeho objektivizace tvorbou.

Profesor Jiří Pelcl, jenž dlouhá léta vedl Ateliér designu nábytku a interiéru UMPRUM, byl zde též rektorem a později prorektorem pro vnější vztahy a mezinárodní spolupráci, je jedním z nejvýraznějších celosvětově uznávaných designérů (Red Dot Design Award, Good Design Award, Národní cena za design, Czech Grand Design, ELLE Deco International Design Award). Monografie Jiří Pelcl Design mapuje umělcovu

Kniha mapuje celú históriu, všetky kultúrne podujatia, ktoré sa uskutočňovali v priestore Design factory, zároveň rozpráva aj o histórii a industriálnych hodnotách, ktorý tento objekt v sebe má.

Monografická publikácia významného slovenského dizajnéra, ktorá približuje jeho dlhoročnú prácu s materiálom na pozadí autorských konceptov. Okrem pregnantného vizuálneho archívu prác obsahuje odborné texty viacerých teoretikov v kompilácii Zdena Kolesára, ako aj autentický komentár autora k vybraným dielam.

Publikácia prináša obraz o osobitej oblasti výtvarnej tradície na Slovensku označovanej ako ľudové umenie. Tradície, ktorej gro bolo ukotvené predovšetkým v roľnícko-pastierskej kultúre, ale vzťahovala sa aj k vidieckemu prostrediu malých mestečiek.

Láska je jedním z nejhlubších mysterií, která sdílejí všichni lidé. Trochu z ní chce každý, láska je však něco navýsost delikátního a prchavého a dokáže také působit ta největší soužení.

Spoločný publikačný projekt českých umelcov Terezy Kaburkovej a Mateja Smetany možno vnímať ako umelecké dielo či ojekt, ktorého designérom je Petr Hruza.

Vše o světovém fenoménu Jeansů, jak se obyčejné látkové džíny dokázaly probít železnou oponou – dokonce i do Sovětského svazu odpoví kniha Jeans Story. Ačkoliv tenhle evergreen módy dnes vnímáme absolutně samozřejmě, ztělesňoval pro drtivou většinu mladých kdysi sen, který často zůstal nenaplněný celé roky.

Prvý diel z plánovaného cyklu Ľubomíra Longauera Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918 nesie názov Modernosť tradície. Autor sa venuje začiatkom slovenskej úžitkovej grafiky.

Kittlerova kniha je interpretací dějin mediální technologie spojených se třemi původními vynálezy (gramofon, film, psací stroj) a prostírajících se mezi počátkem 19. stolení a současností, ale také zmapováním možností z nich odvozených, zejména reflexí těchto změn v literatuře. Autorův přístup dovoluje extrapolovat paradigmata mediální a literární teorie, strukturalismu, psychoanalýzy, (elektro)akustiky

Ľudové sklo vychádza v edícii Tradícia dnes a podrobne mapuje históriu slovenských sklární a ichvýrobkov. Pojem „ľudové sklo“ definuje autorka ako sklo, ktoré síce nebolo vyrábané domácky, ale sklárskymi robotníkmi v jednotlivých sklárňach, no tieto výrobky zohrali v minulosti významnú úlohu pre obyvateľov vidieka.

Jedinečná publikácia prináša prehľad módnych smerov a štýlov mladých ľudí za uplynulých sto rokov. V knihe sa dozviete, aké oblečenie je typické pre subkultúry, či už pre teddy boys, hippies alebo punk, a aké sú ich korene.

Reklamní nálepky nebo známky? – Zjevem se jedná o známky jen zdánlivě, přestože někdo takové pojmenování užívá na základě rodové podoby s poštovní známkou.

Jedna z najinšpiratívnejších a najvplyvnejších kníh o umení a vizualite, ktorá je právom považovaná za zakladateľskú klasiku odbore vizuálnych štúdií. Sedem esejí (z ktorých tri sú čisto obrazové) sa zaoberá takými témami, ako sú moderné reprodukcie starých majstrov, zobrazovaním ženskej nahoty, vzťahu videnia a moci alebo reklamou.

Wabi-sabi, pojem japonské estetiky, lze ve zkratce vyložit jako přijetí věcí nedokonalých a prostých jako krásných. Leonard Koren byl prvním západním autorem, který se rozhodl wabi-sabi zachytit, popsat a zpřítomnit, ještě než z japonské kultury zcela vymizí.

První svazek nové vizuálně zaměřené edice se zaměřuje na hledánívztahů mezi stereotypy ve vysoké i masové vizuální kultuře. Cílem této knihy je nabídnout čerstvý a provokativní pohled na současnou vizuální kulturu, zpochybňující zažité každodenní zvyklosti formované masmediálními konvencemi.

Kniha prozkoumává rozsáhlé možnosti formátu – parametru, který má zásadní význam na přijetí produktu zákazníkem, ať už jde o leták, plakát, katalog, reklamní brožuru, obálky, pohlednice, jídelní lístek, obal CD, webovou prezentaci, časopis či knihu. Předvádí, jak lze kreativním přístupem k volbě formátu dosáhnout přesvědčivýchvýsledku jak u tištěných, tak u digitálních médií.

Publikace vychází u příležitosti 25. mezinárodníhobienále grafického designu Brno 2012, které se koná v Moravské galerii v Brně.